瓷上绝色,隋朝瓷器的最炫

2020-02-07 16:48栏目:www.55402.com
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  在过去几千年里,古代瓷器受到等级森严的封建统治制度和传统制瓷阶级观念的影响,只为帝王将相制造使用。直至清代,瓷器才逐渐走进寻常百姓家中。这一巨大转变给瓷器装饰题材带来了更大的发展空间。笔者从南京朝天宫古玩市场“天佑阁”了解到,清代瓷器有着浓郁的“最炫民俗风”,尤其是景德镇民间粉彩瓷最具鲜明的地域文化特点。
  粉彩纹饰取之于民
  融入众多民俗文化
  清雍正朝,粉彩进入全盛期。雍正朝粉彩无论造型、彩绘技法还是纹饰,都达到空前的高度,堪称粉彩瓷器的代表作。店主邱先生介绍,粉彩瓷是民俗文化与瓷器巧妙结合的产物。其纹饰多取材于历史典故、神话传说,这些喜闻乐见的民间典故跃然瓷上,表现出相当浓厚的民俗文化特色。
  笔者看到,邱先生收藏的这些粉彩瓷大多取材与生活息息相关的典故。其中“四妃十六子”这种吉祥纹饰在清代瓷器上十分流行,为康熙朝传统经典纹饰之一。
  赣文化深刻影响
  民间粉彩发展
  随着瓷器成为民间普遍使用的生活、祭祀和装饰器皿,富于生活气息和美好意境的吉祥图案,必然成为瓷器装饰的主要内容。尤其是景德镇民间粉彩瓷的发展,使得赣文化深刻影响中国民间粉彩发展。
  邱先生说,在清代景德镇民间粉彩瓷上,可看到江西民间年画、木刻版画、剪纸的内容和主题。人们将宗教思想和神话故事中守护人们幸福生活的神灵也搬上瓷器。尤其是“十二花神”图案,以花喻意,以人传神,在人物造型与色彩取向上,达到神形兼备的艺术效果,具有极强的美感和视觉冲击力。

粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一,在中国陶瓷的历史上占有重要的地位。因此,其发生、发展、演变的过程都深刻影响着中国陶瓷的历史进程。粉彩瓷产生于康熙朝,繁盛于雍正朝,在乾隆前中期达到鼎盛,康乾盛世富庶的社会经济为粉彩瓷的发展和繁盛提供了充足的人力和物质条件。

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晚清以来,政治逐渐腐败,经济渐趋凋敝,特别是道光之后战乱频繁,包括粉彩瓷在内的中国制瓷业衰落不堪。因此,从粉彩瓷衰落的过程中更能折射出时代的发展对这种陶瓷艺术形式造成的深刻变革。

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在粉彩初创之期,其颜料粉质比较粗糙,施彩浓厚,其纹饰内容以云龙纹和花卉为主,装饰风格简单、朴素,大部分色彩沿用传统五彩颜色,造型有盘、水丞等。此器用平涂法绘制,画笔简练,施彩厚实,色阶简单,画面朴素,显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。

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康熙年间

早在康熙晚期,粉彩受五彩瓷和欧洲珐琅工艺以及明代景泰蓝工艺的影响而诞生,成为了独具一格的具有鲜明艺术特色的釉上彩瓷新品种。粉彩瓷上的绘画线条粗细得当,色彩丰富,色泽莹亮,粉润雅致等是其主要艺术特色。

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雍正年间

雍正朝是粉彩瓷装饰最为鼎盛的时期。雍正时期的粉彩瓷,绘画风格秀逸,精妙传神。山石树木、人物故事、花卉、鸟兽等绘画题材无所不含,这些题材中尤其以花鸟纹的造诣最为显着。

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粉彩八仙人物纹洗口尊

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粉彩团蝶纹碗

它巧妙运用中国传统绘画中的没骨、双勾、平涂、渲染、工笔、写意等笔墨技法,画面富含中国传统绘画中的神韵,纹饰浓淡明暗结合,层次丰富,变革了之前五彩瓷彩料颜色浓重、用笔古板、生硬的画风。其严谨的装饰彩绘工艺和娴熟的绘画技巧以及丰富的色彩,巧妙的填色分工,将装饰性与绘画性完美融合在一件瓷器上,彰显了中国画的独特美感和艺术。

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粉彩雉鸡牡丹纹盘

雍正朝时期粉彩瓷以白地彩绘为主,常见花纹有牡丹、月季、花蝶、海棠、四季花等。其胎体薄轻,釉汁纯净,温润如玉,可充分衬托出粉彩之粉润雅致和娇丽华贵,是粉彩瓷发展的顶峰时期

乾隆年间

乾隆时期,是清代瓷器发展的鼎盛期,这时期几乎所有类型的瓷器都有巨大的发展。从乾隆朝开始,粉彩瓷器在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩瓷的地位

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粉彩壁瓶

这时粉彩的质量不似雍正时期那样的秀丽淡雅,而是在装饰工艺上追求繁缛,纹饰纷繁复杂,让人眼花缭乱。

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粉彩婴戏瓶

其主要纹饰有花卉、翎毛、墨彩山水、人物百鹿、婴戏和桃等,画风以名家绘画为蓝本,兼糅西方绘画技法,勾染皴擦,浓淡分水。乾隆前期和中期。

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粉彩勾莲纹天球瓶

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粉彩婴戏图壮罐

粉彩在用色和施彩的工艺方面皆有新的发展,除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花、五彩、斗彩等工艺相结合,在同一件瓷器上制作出多种工艺的美感。

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粉彩雕镶荷叶香橼盘

这种在一件器物上施多种釉彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,从宏观上看,这的确是陶瓷彩绘装饰的新发展和工艺创新,但从粉彩瓷的自身发展角度上看,笔者认为,这复杂的融众多工艺于一身的技法显然已经不是纯粹的粉彩瓷器了。

嘉庆年间

嘉庆朝烧制的瓷器总体而言较乾隆朝无大的变化。这一时期清王朝社会经济较乾隆晚期进一步衰退,前期粉彩工艺依然保留下来并且御窑厂依然还在继续为皇室生产粉彩瓷器,但这时御窑厂已无专司其职的督陶官,而是由地方官员代为监管。

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粉彩鼻烟壶

《江西陶瓷史》载:“…晚期瓷艺渐趋低下,质量有所减退,品种数量亦有所减少。”这一时期粉彩瓷的制作基本因循古法,墨守成规,纹饰图案几无创新,流于程式化,鸟兽、虫鱼、人物、山水等图案纹样基本是把前朝所达到的装饰效果搬前挪后。

道光年间

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粉彩寿星童子扁方瓶

道光朝期间爆发了鸦片战争,从此景德镇瓷业生产规模骤减,官窑、民窑的瓷器产量与质量明显下降,工艺水平每况愈下。

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粉彩御窑厂图大瓶

道光朝的粉彩瓷早期保有嘉庆风格,此后由规整向笨拙演变。“纹饰有传统的龙、凤、缠枝花卉,但是去康、雍的古雅趣味,也一改乾隆、嘉庆图案的繁缛,出现了斗鸡、戏狗等通俗画面…”由此可见,道光朝的粉彩瓷已日趋衰败。

咸丰年间

咸丰朝时期的粉彩瓷比道光时期更加衰落。咸丰帝期间,政治腐败,经济衰退,生产凋敝,签订了许多不平等条约,景德镇瓷业生产处于衰落不堪的境地。

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粉彩火锅

这一时期的彩瓷虽然依然以粉彩为主,但施彩技法与道光时基本类似,压凤尾纹的轧道工艺已少见,乾嘉时期盛行的万花堆粉彩器几乎绝迹,多为白釉地绘画,图案大体与道光相似。

同治年间

同治朝时期的粉彩瓷器更趋萎缩。这时期阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐,政权由慈禧一人独揽,制瓷业几近断绝。

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粉彩描金寿字盘

同治朝景德镇瓷业低靡,工艺低下,制作粗糙胎体更加厚重,胎质松软,处于清代官窑生产最低谷。《江西陶瓷史》载:“粉彩色调较前朝鲜艳,…常用墨彩绘画,轻描重绘…但不施加玻璃白釉,器青暗涩无光。”由此可见同治粉彩的质量和工艺已非昔日可比。

光绪年间

光绪朝烧制的粉彩瓷器在数量和质量上略有回升。“光绪元年开始,景德镇御窑厂曾为清代宫廷和东西陵寝烧制了数量可观的精美瓷器和祭器,使长期不景气的制瓷业稍有复苏。

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粉彩鹭莲盘

”这一时期的粉彩瓷色调较浅淡,多用含粉质少的淡彩软彩,敷彩绵薄,色调柔和,很明显是受当时非常盛行的浅绛彩风格的影响。

宫廷对瓷器的审美要求一直是整个制瓷行业重要的影响因素。《匋雅》载:“世界之瓷以吾华为最,吾华之瓷以康雍为最。旧世界之瓷以质朴为贵,新世界之瓷以彩画为贵。学术不同,文章因之而变,今吾华瓷业盖甚凋瘵矣。工既弗良,质亦粗劣,此丧其本有者也。守常蹈故,销路阻滞,此懵于今情也。”

自古而今,无论哪一种艺术形式、艺术流派和艺术风格的兴起与衰落皆是内外因共同作用下的结果,粉彩瓷也不例外。

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这是中国千年不断传承的文化,

亦是自古至今代代相传的智慧,

更是书写在血液里的祖先密码。

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